10 sept. 2013

T.10: LA SONORIZACIÓN

Una vez que hayamos hecho el montaje de la imagen tenemos que ajustar el volumen de las voces y añadir los efectos sonoros que nos parezcan convenientes. En este punto podemos decir que el sonido se compone de tres elementos: silencio, la palabra (en sonido directo o doblado) y ruidos (o digitales de sonido).




Por último, si es que lo deseamos podemos añadir una música. Hay que tener cuidado a la hora de elegirla ya que si es una música muy conocida puede distraernos del contenido de las imágenes. La música debe acompañarnos y reforzar las emociones. Si los alumnos son los que eligen la música de su vídeo puede ocurrir que se limiten a músicas procedentes de su propio "estilo" : rap, regetton etc. Hay que ofrecer a los alumnos diferentes posibilidades entre muchos estilos para que busquen los que mas "pegue" en la película.



3 jun. 2013

T.- 5: EL MONTAJE. LA EDICIÓN EN VÍDEO



Hasta que no se monta una película o un vídeo en realidad no tenemos NADA, tan solo unas tomas sin orden ni concierto.

Es el Montaje el que da sentido y ritmo a las tomas que hemos grabado. Cada película de cine tarda varios meses en montarse, son muchos los kilómetros de película que hay que revisar. En vídeo es una tarea más rápida pero no menos importante. No se trata tan solo de pegar un plano detrás de otro.

El Montaje de imágenes se basa en el llamado "Efecto Kulechov" según el cual una imagen cambia de sentido cuando se une a otra imagen.




Muchas veces podremos cortar un plano, dividirlo en varias partes y dar un sentido más claro a nuestra narración. En definitiva el Montaje crea un espacio y un tiempo cinematográficos que no existen en la realidad. Veamos algunas de las principales características del montaje:




Dentro de los tipos de Montaje podemos ver diferentes criterios a la hora de clasificar un montaje:

SEGÚN LA DURACIÓN Y TAMAÑO DE PLANOS:
MONTAJE SINTÉTICO si nos muestra la escena desde un punto de vista un poco general, suele tener GPG, PG y planos de larga duración.

MONTAJE ANALÍTICO, si analiza la escena fragmentándola en planos de poca duración u más bien cortos: PP, PM, PA ,PE. Vamos a ver un ejemplo de la película Psicosis:




SEGÚN LA RELACIÓN ENTRE EL TIEMPO REAL Y EL CINEMATOGRÁFICO:

Si el tiempo cinematográfico es de igual duración que el tiempo real tenemos un PLANO-SECUENCIA . Vamos a ver uno de la película "Uno de los nuestros", fíjate que casi todo el rato es un travelling grabado con una steady-cam, una secuencia muy complicada de grabar.

 

Si el tiempo cinematográfico es más largo que el tiempo real puede ser por un  MONTAJE REITERATIVO



o por una RALENTIZACIÓN



Si el tiempo cinematográfico es más corto que el tiempo real puede ser por: ACELERACIÓN o bien por un MONTAJE ELÍPTICO, que es el más habitual en el cine.

Entre un plano y otro acortamos el tiempo eliminando todo lo que no sea necesario. Podemos pasar de un plano a otro por CORTE, FUNDIDO ENCADENADO, FUNDIDO, CORTINILLA, DESVANECIMIENTO O EFECTOS DIGITALES.

Vamos a ver la Elipsis más famosa de la Historia del cine;



SEGÚN LA NARRACIÓN:
Podemor ver un MONTAJE LINEAL si vemos primero lo más antiguo y luego lo más moderno, pero también lo podemos alterar por medio del RODAJE MARCHA ATRÁS, el FLASHBACK (si aparecen imágenes de algo que ya ha pasado) ...


o el FLASHFOWARD (si aparecen imágenes de lo que ocurrirá en el futuro) :



En este enlace puedes ver varios ejemplos

6 may. 2013

EL CONTROL DE GRABACIÓN

Durante la grabación se deben anotar todas las tomas que se están haciendo, con indicación de si son correctas o no y cualquier otro aspecto de inetrés: sonido bajo, ruido de avión etc.

La persona que realiza estas anotaciones es el Script (o secretario de dirección), que es también el encargado de mantener la continuidad entre los diferentes planos evitando errores en la colocación de los personajes, vestuario, iluminación etc.

29 ene. 2013

T 3.5 : EL PLAN DE TRABAJO

Antes de empezar a grabar una secuencia debemos tenerlo todo previsto:

1.- Las localizaciones : ¿Donde vamos a grabar? ¿En interiores o en exteriores? necesitamos una casa, un castillo, un puente? En el cine profesional hay expertos que se dedican a buscar las mejores localizaciones. Si alguna de ellas nos resulta muy costosa o está muy lejos es mejor que se graban seguidas las secuencias ubicadas allí. En determinados lugares (metro, centros comerciales etc) es necesario pedir un permiso para grabar, hay que informarse antes.

2.- Los actores: si alguno solo va a participar en un par de secuencias es mejor que se graben seguidas aunque en el guión vayan separadas.

3.- El vestuario y el atrezzo (objetos que le dan aspecto verosimil al escenario y a los personajes). Todo debe estar preparado antes de la grabación.

4.- El material: ¿lo llevamos todo? cámara, trípode, micrófonos, el guión, escaleta de secuencias, parasoles... hay que comprobarlo bien todo antes de empezar.